我国插花的历史源远流长,发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾,甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜,都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。
使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者真正的目的,如果不能产生共鸣,那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说,即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应,如果未能立刻产生反应,那么摆在眼前的这些
花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点:
一是创意或称立意,指的是表达什么主题,应选什么花材。
二是构思(或称构图),指的是这些花材怎样巧妙配置造型,在作品中充分展现出各自的美。
三是插器,指的是与创意相配合的插花器皿。
三者有机配合,作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境,插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定,不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业,以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花,
花材色彩要鲜艳夺目,花形硕大,以展示热闹、有气派;反之,哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材,借以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境,能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。
各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《
瓶花谱》,袁宏道著《
瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅
明秀的色彩,简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
[2] 高阶花艺
高阶花艺在国内还是一个全新的概念,但在国际上,尤其是美国,这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展(譬如
花艺世界杯大赛),出现了诸多流派的花艺大师,并且形成了各自不同的风格、流派,他们把高阶花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间,让人们在品味提升的同时,自然的接受和推崇花艺师在场景设计、布控的重要作用。
市场
在国内,随着经济水平的提高,婚礼、宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间也都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰,过去单纯的
花艺师通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求,因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的花艺设计师的介入。